Творци
Творци
Art Club Diplomat
Ставри Калинов
Ставри Никифоров Калинов работи в областта на монументалната и малката пластика, живописта, графиката и приложното изкуство. Роден е на 15 ноември 1944 г. във Видин и умира в София на 12 септември 2023 г. През 1964 г. завършва гимназия в родния си град, след което работи на свободна практика в областта на плаката, търговската реклама и изработката на художествени предмети. През 1977 г. се дипломира в Националната художествена академия – специалност “Дърворезба”, в класа на проф. Асен Василев.
Работил е с коприна, гипс, бронз, сребро, злато, студена керамика и стъкло. От 1973 г. участва редовно в скулптурни изложби. Правил е изложби във Видин, Габрово, Варна, Несебър, Пловдив, както и в чужбина – Югославия, Италия, Австралия, Германия, Испания, Великобритания, Франция, САЩ, Швейцария, Белгия. Автор е на портрети на Васил Левски, Жул Паскин, Джон Атанасов, Борис Христов, Николай Гяуров и други известни българи. Негова е скулптурата “Истината за перото” в градинката пред БТА в София.
През 2006 година на входа на стария Несебър е издигната 10-метрова “Статуя на рибаря”, превърнала се в символ на града. Творби на Ставри Калинов са притежание на редица български и световни знаменитости, сред които Папа Йоан Павел ІІ, Пиер Карден, Пако Рабан, Лойд Клайн, Симеон Сакскобургготски, Лили Иванова, Бил Клинтън и много други.
Ставри Калинов е сътворил статуетките, връчени на победителите в множество елитни конкурси в България. Със своята щедрост и алтруизъм Ставри Калинов е оказвал безвъзмездна помощ, като е правил много хуманни жестове, дарения и спомоществователства на редица организации с идеална цел, социални и държавни мисии и инициативи.
Носител е на различни награди, между които наградата “Златен век” на Министерство на културата за особен принос в развитието и популяризирането на българската култура (2016) , “Кристалната звезда” на галерия “Макта” (1995) и др. Световно известна галерия поставя името на Ставри Калинов до тези на Салвадор Дали, Пабло Пикасо, Густав Климт.
По-важни събития и изложби:
1980 г. – Първа самостоятелна изложба на малка пластика „Сребърна пластика“ в галерия „Раковски“, София;
1984 г. – Изложба в Австрия;
1984 г. – Изложба на скулптури в галерия „Раковски“, София;
1985 г. – Изложби в Австралия – Мелбърн, Сидни и др.
1986 г. – Изложби на скулптури в Германия – Франкфурт на Майн и Дюселдорф;
1988 г. – изложба на малка пластика в “La galerie D’Etraz”, Лозана, Швейцария;
1989 г. – Изложба на скулптури в “Galerie Picpus”, Монтрьо, Франция;
1993 г. – Галерия „Макта“ – изложба на скулптури;
1994 г. – Изложба със скулптури-чудовища, платна-живопис и малка пластика, галерия „Кати“, София;
1996 г. – Обща изложба на художници в галерия „Ценител“, София;
1997 г. – Изложба на картини и пластики в българското посолство, Лондон;
1998 г. – Изложба в галерията за чуждестранно изкуство – за премиерата на книгата „Калинография“ на Любомир Стойков.
2002 г. – Изложба на скулптури в галерия „Видима“, Севлиево;
2005 г. – Участие в благотворителна изложба – културен дом „Красно село“;
2005 г. – Изложба на икони в Кипър;
2006 г. – Изложба, посветена на влизането на България в Европейския съюз, Брюксел, Белгия;
2007 г. – Изложба живопис в Българския културен център, Берлин;
2011 г. – Изложба – шоу „Енерганс“ в галерия „Възраждане“, Пловдив;
2012 г. – Изложба в галерия „Възраждане“, Пловдив;
2014 г. – Изложба скулптура и стъкло в галерия “Възраждане”, Пловдив;
2014 г. – Самостоятелна изложба в Дома на Европа, София;
2016 г. – Изложба в Българския културен институт, Братислава;
2016 г. – Постоянна изложба на Ставри Калинов в „Арт Клуб Дипломат“, София;
2019 г. – Изложба в галерия „Възраждане“, Пловдив;
2019 г. – Юбилейна изложба в театър „Сълза и смях“, София;
2019 г. – Постоянна изложба на Ставри Калинов в хотел „Дипломат Плаза“, Луковит (продължаваща и до днес);
2020 г. – Участие във виртуална изложба в Художествена галерия „Димитър Добрович“, Сливен;
2022 г. – Изложба във фоайето на хотел „Макси“, Велинград;
2023 г. – Изложба “Homo Ludens“ – галерия „Милениум“, София.
След смърта му, организирани изложби от Art Club Diplomat
2024 г. – Изложба “Post Mortem” – галерия “Средец”, София
2024 г. – Изложба в памет на Ставри Калинов “80 години от рождението му” – Art Club Diplomat
Весела Кирилова
Родена 1947 година. Роботи и живее в гр. София, България. Завършила е приложна академия в град Москва, специалност-костюм. Работила е в сферата на модния, интериорен и текстилен дизайн, сувенири и текстилни пана.
Многобройни участия в международни форуми на модата и дизайна в Полша, Чехия, Франция, Русия, Австрия и Финландия, с колекции и текстил. Преподавала е дизайн на облеклото в Технически университет, София. Като член на СБХ има многобройни участия и награди в общи и индивидуални художествени изложби. Работи активно в областта на живопистта, текстилни пана, паравани, интериор, модна графика и миниатюра. Много нейни произведения се съхраняват в колекции във Франция, Чехия, Англия, Австрия, Унгария, САЩ, ЮАР, Полша и др. Получава специалната награда в Брюксел – “ËAST WEST EURO INTELEKT” за заслуги в популяризирането на българското изкуство в чужбина. Весела Кирилова създаде проекта “Етно хармония и съвремие” съвместно с група художници от две поколения, обединени от обща идея за етно и съвремие. Основна цел е да се докосне онаследеното и въз основа на новите технологии, да се предадем ново светоусещане, което е част от специфичния български характер, същност обединяваща балканите, като безценна перла в огърлицата на Европа!
Атанас Данаилов
Казвам се Атанас Атанасов Данаилов, роден на 16.03.1973 год., в село Градежница. Завършвам гимназия с рисуване в град Ловеч. След “отбиване” на военната служба следват няколко опита за влизане в Художествената академия. Приет съм в специалност “дърворезба”, в класа на проф. Кънчо Цанев, а магистратура завършвам при проф. Антон Дончев – светила в творческия живот на България. Почти 17 години задържам възможността за изява в творчески план, поради тежките времена, които лягат на плещите на семейството ми. Преди 17 години лекарска грешка уврежда първото ни дете, момче, което е приковано до края на живота си на легло. Диагнозата е тежка: детска церебрална парализа – квадрипареза. Трудностите са огромни, лекарите дават година -две живот на свидното ни дете, но любовта ни и денонощното обгрижване, с което се раздавахме и милостта на Бог, оставят Стефан цели 17 години радост в сърцата ни. Светлината и любовта, която излъчва момченцето ни е несравнима с нищо. Ето защо, семейството ни започва да живее по съвсем друг начин и правила спрямо нормалния свят. Живеехме неговия живот. На 17 декември 2023 г. ангелското дете Стефан отлита завинаги, празнотата в душите ни е незаличима . След него настана пустота, можех само да изливам душата си в скулптурата от дърво. Така започва ново начало за мен, един събирателен образ на изпразнялата ми душа в изкуството.
Деян Вълков
Деян Вълков е български художник роден на 3 януари 1971 г. в гр. Силистра. Завършва Софийската художествена гимназия през 1990 г. и Националната художествена академия, специалност Стенопис, през 2000 г.
Твори предимно в жанровете стенопис и живопис.
Характерно в творбите му е използването на смесени техники, органични материали, пигменти, пепел, сажди, лепила, хартия, маслени бои, акрил.
Бони и Марияна Боневи
Фотографията е рисуване със светлина, а рисуването е свобода“, казва авторите. По думите на екипа изложбата е посветена на краткия метафоричен разказ в сватбената фотография.
„Светлината е спряла времето и е уловила символи, усещане, неизказани думи, скрит смисъл и емоции. Няма нужда от думи, фотографията е рисуване със светлина, а рисуването е свобода“, отбелязват те.
Бони Бонев е фотограф с над 20-годишен опит в областта на сватбената, репортажната, портретната и семейната фотография. Автор е на първата изложба за сватбена фотография в България, както и на първата eкспозиция за австрийска сватбена фотография. Член на международни организации за сватбена фотография. Носител на десетки награди. Съавтор на единствената българска електронна фотографска книга – Photo Ebook, както и на луксозната фотографска книга “Фотографията – твоята машина на времето”.
Марияна Бонева е сватбен фотограф с над 10-годишен опит. „Нейният усет за детайл, композиция, светлина и различна гледна точка, придава на разказа особен чар и неповторимост“, казват от екипа. Работи с Бони Бонев, както и самостоятелно.
Ако желаете да закупите техни фотографии – свържете се с нас!
Калин Балев
Роден на 2 юни 1959г. в град София ,България
1981-1986г. – Следва и завършва специалност „изящна графика при проф. Галилей Симеонов в Националната художествена академия – София ,България.
1986г.-Приет е в ателието на младия художник в България.
От 1989г. е приет и членува в „Съюза на Българските Художници“ (СБХ)
1989,1991,1992г. – Специализира изящна графика в международната школа за графика „Ил Бизонте“ – Флоренция ,Италия.
1989г. – Специализира графика в Академия „Рафаело“ – гр. Урбино, Италия.
Работи и твори: -живопис, колаж, изящна графика, рисунка и стенопис.
Осъществява два стенописа в хотел „Врис“ гр. Царево – България.
Общи изложби
От 1986г. участва в общи художествени изложби на „Съюза на Българските Художници“, в групови експозиции в България, Швейцария, Италия, Франция, Германия, Австрия, Гърция, Сирия, Финландия, Русия, САЩ, Австралия, Япония.
Избрани участия:
– 1987г. – „АРТ -18’87- Базел“ /Базел, Швейцария/
-1988г. – Млади италиански и български художници – във фондация „Франческо П. Микети“ /Италия/
-1989г. – Биенале на графиката /Биела, Италия/
-1987,1989,1993г. – Биенале на графиката /Варна,България/
-2018г. – Арт шоурум – Флоренция, Италия
-2008г. до 2013г. – Ежегодно взима участие в изложбите „Идентичности“ и груповите експозиции на Общинска галерия в /Дупница, България/ Калин Балев е представян със свой картини в галерии на СБХ и галерия „Хемус“, в следните галерии в София, България: музей галерия Анел, Арт център 12, Ата-рай, Ценител, Тирком, Витоша, Циклоп, Ведарт, Викинг, Маестро, Мери Лу, ЛИК, Сезони, Ромфея и галерия Савов /Пловдив/, Грита, в галерия Околийска къща /Дупница, България/ Представян е и негови произведения са показвани в: галерия фондация – „Арт-диалог и Арт-актюел“, галерия Леал – /Париж,Франция/ ,галерия „Вираж“ /Сепре, Швейцария/ галерия „Ил Бизонте“ /Флоренция, Италия/ ,галерия „Уорд-Насе“ /Ню Йорк, САЩ/, Арт Банк /Китай/
Има 40 самостоятелни изложби в България и чужбина: в Атина, Гърция; Дамаск, Сирия; Бейрут, Ливан; Флоренция, Италия; Париж, Франция; Александрия, Румъния.
Евгени Минчев
Лорд Евгени Минчев – PR експерт, риалити звезда, шоумен, предприемач, поет, певец, писател, артист с две самостоятелни изложби. Гостуващ художник в Арт клуб “Дипломат”.
Преди да бъде всичко това, е извънбрачно дете от социален дом в Златица. Осиновен е от бедно семейство, което живее в циганския квартал на Пазарджик . По настояване на приемните си родители се записва във Военно училище, но трудно понася йерархичните отношения, лишени от елементарно уважение към личността. Евгени решава да заложи живота си на карта – напуска ужасното учебно заведение и се отправя към столицата с маршалски жезъл във войнишката си раница. В началото чисти входове, но тъй като няма софийско жителство и постоянни доходи, пред него има единствена възможност – да стане ватман в градския транспорт. През 80-те години на XX век управлява трамвай номер 7, който се движи по булевард „ Витоша “, където няколко десетилетия по-късно Минчев ще разполага със собствени апартаменти. Заработва и като модел. Постепенно успява да влезе в артистичните среди и дипломацията. Васил Андреев – импресариото на Емил Димитров, го взима под крилото си. Евгени започва да организира партита, става колумнист в „Хайлайф“.
Музите винаги доминират в интересите на Минчев – той и здава музикални албуми, стихосбирки, проза. Сред книгите му са „Обичам ви, жени“ (2004), мемоарите „От обратната страна“ (2008), ” Живот на педал. Зодиакална и любовна поезия“ (2010), „Вивиен: кървавосини опуси“ (2014), „Моят Емил“ (2016), „55 мига от любовта: стихотворения“ (2018), „Леви, десни: един безпощаден роман“ (2018), „Леговището на Даяна: Идише маме… и други разкази“ (2018), „Ружа Игнатова – Измамница или жертва“ (2023). Дебютира в киното през 2005 г.одина във филма на Иван Георгиев-Гец „ Леден сън “ – в ролята на ватман. През 2014 г. участва във „ Vip Brother: Образцов дом “. Прекарва 29 дни в Къщата. През 2015-а влиза в изданието, озаглавено Big Brother: All Stars, където завършва на почетното трето място. През 2021-а участва в третия сезон на „ Маскираният певец “ като гост в образа на Звездата.
Като пиар и продуцент организира Руски бал в България, „Мис Лято“, „Бизнес дама на годината“, „Бал на топмоделите“, ” Бал на мартеницата” и “Българо-британски бизнес бал” в Лондон. На предсрочните парламентарни избори през октомври 2024 г. е кандидат за народен представител от листата на БСП-Обединена левица .
Добромир Манев
Добромир Манев-Ману. Гостуващ артист в Арт клуб “Дипломат”. Изложбата му “Спомени” продължава до 17 юли.
Роден е в Пазарджик на 28 септември 1942 година в семейството на видния архитект Стефан Манев. Расте в центъра на София. Рафаел Михайлов, който му преподава рисуване в столичното училище “Васил Априлов”, е категоричен – Добри притежава всички качества, за да стане отличен художник. Но мечтата на момчето да бъде актьор е по-силна от страстта към боите и четките. Добри, съседското момиче Ванча Дойчева и приятелят им от махалата Кирил Кавадарков отиват в Пионерския дворец, където Асен Траянов режисира тийнейджърите в сериозни спектакли. Вече в 34-а гимназия Добри се записва в драм състава. Завършва ВИТИЗ „Кръстьо Сарафов” през 1967 година в прославения клас на Методи Андонов, където дели етюди и изпити със Стефан Данаилов, Меглена Караламбова, Марин Янев, Стефан Мавродиев, Милен Пенев, Елена Райнова, Илия Добрев. Играе на сцените в Пловдив и Перник, влиза в трупата на Сатирата, преди да се закотви за 30 години в Младежкия театър. В киното дебютира в “Мъже”. Следват още 70 филма, между които са „Гибелта на Александър Велики”, ”Голямата победа”, „Няма нищо по-хубаво от лошото време”, „Топло”, „В името на народа”, „Бялата одисея”, „Бартер“, „Можеш ли да убиваш“… В средата на 90-те заминава за Америка, за да бъде заедно с любимата си жена, българката Любомира. Там започва отново да рисува. Във времето показва картините си в самостоятелни експозиции в САЩ – в Лос Анджелис, в Сан Диего, в Хемптън, в културните ни институти в Париж, Рим, Скопие. Особено горд е, когато брат му, прочутият художник Никола Манев, с удоволствие приема да направят съвместна изложба.
Панчо Малезанов
Панчо Малезанов (род. 1964, София) е български художник с творческа дейност както в страната, така и на международната сцена. Завършва художествено образование в София и от 1988 г. участва активно в изложби, утвърждавайки се сред съвременните български художници.
Творчеството му включва живопис с масло, акрил и пастел, характеризираща се с ярки и динамични цветове. Малезанов често използва перспектива „от птичи поглед“ и абстрактни композиции, комбинирайки градски и природни мотиви, животни и ретро автомобили. Цветът е основен носител на емоция и оптимизъм в картините му.
Негови самостоятелни изложби са провеждани в престижни софийски галерии: „Ата-Рай“, „Арт-36“, „Макта“, „Ирида“, „Натали“ и др. Творби на художника са представяни и в чужбина, включително в Лондон. Сред последните му изложби са „Gravity / Гравитация“ (2022) и „След короната“, като част от средствата от продадени картини са дарени на болници по време на пандемията.
Панчо Малезанов се определя като оптимистичен художник, който чрез цветовете си предава емоция и светлина, канейки зрителя да стане част от визуалния свят на картините му.
Изложба в Art Club Diplomat, София
Венко Мадолев
Венко Мадолев e завършил специалност „Графика“ при проф. Галилей Симеонов в Художествената академия “Николай Павлович“ – София през 1986 г. Участва във всички изяви на СБХ – общи художествени изложби. Има над тридесет самостоятелни изложби в България и чужбина. Излага в София, Варна, Пловдив, Бургас, Стара Загора, Козлодуй и други наши градове. На неизменен успех се радват изложбите му в Будапеща, Виена, Братислава, Прага, Берлин, Атина, Париж, Мексико сити, Делхи … Удостояван е с награди на международни биеналета! Има многобройни откупки от обществени организации, предприятия, държавни и общински институции. Картините му са част от експозицията на престижни музеи и частни колекции у нас и в чужбина.
Петър Минчев – Педро
Любим художник на Брижит Бардо и Жак Ширак на Царя 6
Изложба на Петър Мичев-Педро в Арт клуб „Дипломат“ ще възроди духа на прочутия художник близо две години след смъртта му. Престижната галерия на „Цар Освободител“ 6 остава вярна на традицията си да отдава почит на големите артисти в съвременното ни изкуство. Творбите в експозицията „Вълшебният свят на Петър Мичев-Педро“, която ще бъде открита на 5 март, ще пленят публиката с деликатните си образи, създадени с изключителен финес. „Те са мистични и невъзможни за дефинирани“, пишат критици в Париж през 90-те години.
Именно във Франция са двама от най-сериозните почитатели на българския талант – Брижит Бардо и Жак Ширак. И ако кино звездата попада случайно на творбите, подписани с Mitchev, то прочутият политик е последавателен фен на Педро. Познанството им тръгва от мащабен проект на ЮНЕСКО, в което Мичев си партнира с легендарния Сезар и знаменития Бернар Бюфе. Те са заедно и в съвместна изложба в монетния двор в Града на светлината. Открива я кметът на Париж Жак Ширак. Бъдещият президент на Франция е от най-ревностните колекционери на Педро. Именно негова картина Ширак поднася като подарък на папа Павел Йоан II.
Политици и индустриалци са между меценатите на Петър Мичев, който е сърдечно приет в салоните на Нормандия и Ривиерата. Той гостува на престижни зали в Белгия, Германия, Швейцария, Люксембург, Дания.
Между 2000 и 2005 година Педро живее в Тампа и става единственият жител на щата Флорида, записан в “Енциклопедия Британика”. Губернаторът Джеб Буш от известната политическа династия го посещава в ателието му. “Мадона от Флорида” на Педро е в музея на Сената и е избрана за пощенска марка, символ на щата, а милионният мегаполис номинира българина за личност на годината.
Името на Педро фигурира в 450 групови експозиции, има 150 самостоятелни изложби в България, Европа и САЩ. Негови работи са във фондовете на 50 музея, включително и на Ватикана. Продава 12 000 картини
Радиона Никова
Радиона Никова е гостуващ художник в Арт клуб Дипломат с изложбата “Трансфигурации”. Освен в София, тя е правила е самостоятелни изложби на фотография и живопис в Швейцария и Узбекистан. Нейни произведения са били включвани в множество различни художествени изложби в Двореца на нациите в ООН-Женева, в Организацията за интелектуална собственост и Международната организация на труда – Швейцария, в Рабат-Мароко. Нейни творби са в частни колекции в Швейцария, Франция и Саудитска Арабия.
Като съпруга на дипломат, Радиона Никова е живяла за дълги периоди в страни с разнообразни култури и традиции – Швейцария, Франция, Израел, Белгия, Мароко, Узбекистан …Това е дало допълнителен тласък за интереса ѝ към културното многообразие и съвременното изкуство, формиран първоначално в Националната гимназия за сценични и екранни изкуства. Радиона Никова показа в Арт клуб Дипломат 30 абстрактни платна, създадени в смесена техника, характеризиращи се с разнообразна и изразителна текстура. Както отбелязва кураторката, на една от последните й изложби в Женева: “Радиона демонстрира нюансирана чувствителност към цвета, както и изострено чувство за композиция и детайл, а зад визуалната абстракция се крие солидна културна основа, която придава на композициите концептуална плътност и интелектуална тежест”.
Моника Димитрова
Моника Димитрова е съвременен български художник, който се утвърждава с разпознаваем визуален стил и силно емоционално въздействие. Нейните творби съчетават експресия, цвят и движение, превръщайки всяко платно в самостоятелен разказ за вътрешния свят и човешкото състояние.
Моника Димитрова привлича международно внимание със своето участие в престижен арт форум в Дубай, където става част от проект, вписан в Книгата на рекордите на Гинес. Това събитие поставя нейното име сред българските артисти с глобално присъствие и засилва интереса към творчеството ѝ както в България, така и извън страната.
В основата на нейната работа стои свободата на изразяване. Цветовете са наситени и смели. Формите често балансират между фигуративното и абстрактното. Именно тази граница придава характерната дълбочина на нейните картини. Всяка творба носи усещане за енергия, интуитивност и вътрешна динамика.
Проектът „Тяло от цветове“ е естествено продължение на нейния артистичен път. В него художничката изследва връзката между тялото, емоцията и цвета. Резултатът е серия от въздействащи произведения, които ангажират сетивата и оставят силен визуален отпечатък.
Изложбата на Моника Димитрова в София, представена в Art Club Diplomat, утвърждава пространството като сцена за съвременно изкуство с международен обхват. Тя е част от културния живот на столицата и привлича публика с интерес към модерната живопис.
Днес Моника Димитрова продължава да развива своя стил и да разширява присъствието си на международната арт сцена. Нейното творчество е насочено към хората, които търсят емоция, дълбочина и съвременно изразяване в изкуството.
Гергана Борисова
Пътят ми с рисуването започва още в ранното детство — като естествен начин да усещам света, да мечтая и да изразявам онова, което не може да бъде казано с думи. След години на вътрешно търсене, творческата енергия отново се пробужда с нова сила и преди няколко години се ражда брандът Alhimerra SoulArt – „Изкуство от Душата“.
За мен изкуството е повече от картина — то е енергия, преживяване и жива връзка между вътрешния и външния свят. Чрез цветовете, символите и импулсите в творбите си споделям лични преживявания, усещания и послания, които идват от дълбокото пространство на душата.
Вдъхновена от природата, енергията на Земята, космичните ритми и духовната свързаност между всичко живо, създавам картини, които носят усещане за движение, памет и вътрешно пробуждане. В моите творби често присъстват теми като корените, светлината, пулсиращата енергия и връзката между човека и Вселената.
Alhimerra SoulArt е моят начин да докосвам хората — не само визуално, но и емоционално и енергийно. Вярвам, че всяка картина носи собствена вибрация и може да отключи усещане, спомен или вътрешен зов у този, който я срещне.
Настоящата изложба е моята първа самостоятелна изложба — важна и лична крачка, чрез която споделям своя вътрешен свят и каня зрителя да се потопи в него.
